杰里米艾恩斯演的教皇咋样,杰里米艾恩斯
1.威尼斯商人第四幕的简介和**
2.“一树梨花压海棠”什么意思？
3.舒畅资料谁有 帮帮兄弟
4.100部值得看的**(中外都可以,最好是喜剧的)
5.hands up什么意思及同义词
6.介绍**
这部片的意义在于开启豆瓣观影活动。事缘黎同学发过来的一篇豆瓣假装谈恋爱的活动文章。于此留意到有豆辨同城活动。2009年10月初看到有影像时光观影活动的公告：10月27日星期二晚上7:30中心书城旅行者咖啡馆放映《通往绞刑架的电梯》。第一次参加网上活动心情忐忑，也有终于找到组织般的激动。
今年《看**》（午夜版）有一期专题介绍法国新浪潮**，《通往绞刑架的电梯》是导演路易·马勒第一部单独执导的剧情长片，亦是新浪潮**的先声。导演的作品之前看过两部《好奇心》与《毁灭》（又译《烈火情人》），《好奇心》是带有导演自传性的作品，其中有男孩爱上母亲的**情节。《毁灭》是导演晚期作品，由朱丽叶·比诺什、杰里米·艾恩斯主演，同样涉及父子共侍一女**的惊世骇俗之作。
《通往绞刑架的电梯》虽然是路易·马勒导演的剧情长片处女作，讲故事的技巧及拍摄手法却很有创意。影片由一本名叫《死刑台与电梯》的悬疑小说改编，让小说里只是背景人物的贵妇弗洛伦丝（让娜·莫罗饰演）贯穿全片是**高妙之处。第一个镜头就让她流淌着眼水的苍白脸庞布满整个银幕上，转眼间却握着话筒娇媚动人跟情人说着情话，对应的是最后一个镜头是她噙着泪在喃喃自语。除此编剧还添加了对时局的批评，朱里安·塔维尼杀死上司时，控诉他借战争赚不义之财，例如在法国出兵镇压阿尔及利亚独立期间。我也被这误导了，错以为他是为了正义，所以当知道弗洛伦丝是死者的妻子时，吃了一惊，他仅是为私欲杀死情敌而已。其实早就看过影评剧透了，印象深的只是朱利安后被困在电梯。豆友看朱利安忘了收起绑在栏杆上的绳子都替他着急，我是觉得整个行动缺乏周详考虑，并不吻合朱利安气质。
威尼斯商人第四幕的简介和**
时间机器
在1899年，博士亚历山大哈迪根（盖皮尔斯）是一个年轻的发明家，在纽约哥伦比亚大学教书。不像他的保守的朋友大卫菲比（马克阿迪），亚历山大宁愿做纯理论的研究工作，而不去商业界。他的心上人艾玛被一个强盗，因此他专心于建设一个时间机器，为了救她。当四年后机器完成，他返回到1899年，但仍然无法阻止她被谋杀，只看到她在一辆的马车中丧生。
为了解开艾玛无法避免死亡的原因，亚历山大前进到2030年，找出她的生命是否可以挽回。在纽约公共图书馆，图书馆电脑?VOX?114坚持告诉他，时间旅行是不可能的，因此亚历山大放弃，继续走向未来，希望找到解答，但到2037年，人类在月球的殖民者更改了月球的轨道，意外导致月球的解体，重力混乱让世界呈现出几乎无法居住的状态。他赶紧重新启动时间机器，以躲避被爆炸坠落的碎片，但爆炸震波把他击昏的同时，他无意识地向前拨动了机器，醒来时机器已经停止在西元80,2701年。
下面是高清视频连接
“一树梨花压海棠”什么意思？
《威尼斯商人》相关**
◎片 名 The Merchant of Venice
◎中文 名 威尼斯商人 ◎年 代 2004 ◎国 家 美国/英国/卢森堡/意大利
◎类 别 剧情/喜剧
◎语 言 英语
◎片 长 138 分钟
◎导 演 Michael Radford
◎主 演 Michael Radford 阿尔·帕西诺 Al Pacino .... Shylock 杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons .... Antonio 约瑟夫·法因斯 Joseph Fiennes .... Bassanio Ron Cook .... Old Gobbo Allan Corduner .... Tubal Mackenzie Crook .... Launcelot Gobbo 格莱格·费什尔 Gregor Fisher .... Solanio Antonio Gil-Martinez .... Aragon Heather Goldenhersh .... Nerissa David Harewood .... Prince of Morocco Radica Jovicic .... Kris Marshall .... Gratiano Julian Nest .... Clerk Pieter Riemens .... English Baron Zuleikha Robinson .... Jessica
◎简 介 贝尔蒙特：鲍西亚，一个富人的女儿，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。于是，他向好友，富商安东尼奥求助，希望安东尼奥能借给他这笔钱。然而，由于在海上投入的钱还没收回，安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱。于是他被迫向另外一个富有的犹太放债人，夏洛克借这笔钱。安东尼奥和夏洛克都不喜欢对方：对于安东尼奥来说，他看不起放高利贷的，另一方面，他不喜欢夏洛克也因为他是犹太人；对于夏洛克来说，安东尼奥借钱给人从不收利息，这样就损害了他的利益。尽管如此，在这种情况下，夏洛克还是同意借钱给安东尼奥，而且也不收他的利息；但是夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子。也赢得了鲍西亚。鲍西亚送给他一枚戒指，安东尼奥发誓将永远把这枚戒指戴着。与此同时，鲍西亚的女仆，娜瑞萨也接受了格拉夏诺的求婚，将自己的戒指也送给了他。夏洛克的女儿，杰西卡同自己的爱人克里斯汀·罗伦佐私奔了，并且偷走了她父亲的钱和珠宝。而夏洛克也因为失去自己的女儿和钱财心情烦乱……当他得知安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这样，鲍西亚巧妙地挽救了安东尼奥的性命。同时，为了证明自己爱人是否专心，她们要求自己的丈夫交出戒指作为偿还。最后，真相大白，安东尼奥重新得到了自己的财产。好心的安东尼(杰里米·艾朗斯)为了好友的婚事，向刻薄的犹太人夏洛克(艾尔·帕西诺)借钱，还不出钱来，就得让夏洛克割胸前一磅肉。如果不是聪明的鲍西亚**假扮律师出手相救，安东尼可能早已一命呜呼……
舒畅资料谁有 帮帮兄弟
梨花”压“海棠”，历来用于比喻老夫少妻，“梨花”为白色，喻指银发白须的年老丈夫；“海棠”为红色，喻指红颜年少的妻子。
“一树梨花压海棠”的典故——北宋著名词人张先（990—1078，字子野），在80岁时娶了一个18岁的小妾。当时与张先常有诗词唱和的苏轼随着众多朋友去拜访他，问老先生得此美眷有何感想，张先于是随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”风趣幽默的苏东坡则当即和一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
100部值得看的**(中外都可以,最好是喜剧的)
舒畅生于北京,她自己也说她是北京人
舒畅的母亲曾在吉林有段很不愉快的往事.在舒畅5个月大的时候父母就离异了,母亲带着舒畅回到了北京.后来又到大连生活了数年.在舒畅快10岁时,母亲因病去世,舒畅被姨妈接回北京一起生活至今.
舒畅详细资料
** 出生地：北京市
** 曾住地：大连市
** 现住地：北京市
** 籍贯： 四川广元
** 身高：1米63
** 体重：42公斤
** 血型：AB
** 职业：学生
** 生日：1987年12月1日
** 特长：表演、唱歌、主持
** 最崇敬的人：李媛媛
** 爱好：看书；唱卡拉OK；逛街；打牌
** 最喜欢的动物：骏马（猪）
** 最喜欢的食品：韩国料理，水果（木瓜）
** 最喜欢的城市：上海，香港
** 最喜欢的颜色：白色
** 戏剧史上记得最牢的人的名字：莎士比亚
** 家庭背景：一个普通的文化家庭
** 最喜欢的女演员：张曼玉 (舒畅在访谈中提及多个演员,这里只列一个)
** 最喜欢的男演员：《一树梨花压海棠》男主角 (杰里米·艾恩斯)
** 最喜欢的**：《罗马假日》，《虎口脱险》，《乱世佳人》，《一树梨花压海棠》
** 最喜欢的动画片：《猫和老鼠》，《花仙子》
** 喜欢的歌星：Britney，惠特尼.休斯顿，李玟，邓丽君，周蕙，齐秦，陶喆
舒畅5个月大时父母离异，10岁时母亲病逝。坚强的她在表姐的抚育下，逐渐长大，一步步踏踏实实地描绘着自己人生绚丽的图画。 舒畅5岁时因在北京城乡拍照时被导演发现而步入影视圈，拍摄了第一部电视剧《我的故事》，同年又在**《小巷情深》中展露头角，至今已参加拍摄三十余部影视剧，主持或参加几十台晚会，并于1997年推出首张个人演唱专辑《少了妈妈只有半个家》。
学历
小学：大连金州区十里铺老爷庙小学，后转北京海淀区东晓市小学及北礼士路二小，1997年被评为北京十佳好少年
初中：北京育英中学，一直保持全年级数学第一的纪录（1998年--2001年） ，初一总成绩年级第一
高中：北京四中，白天拍戏，晚上在随身老师的指导下学习语文、数学和做人的道理；在不拍戏的时候，一边学习，一边参加补考（2001年--2003年6月） 2003年7月刚高二的舒畅被中央戏剧学院表演系录取，未去 2004年7月 以520的高分被北京第二外国语大学录取
曾获奖项：
1994年12月 获中央电视台“首届中日青少年歌手大赛”铜奖
1995年03月 获广电部颁发的“金童奖”
1995年11月 获中国音乐电视金奖，同时获“五个一”工程奖
2002年12月 获金鹰节新秀大赛“最佳电视新秀奖”、“最受观众欢迎奖”、“优秀奖”三个奖项
参加活动：
1995年01月 日本东京电视台派著名影星酒井法子来北京做舒畅的专访，3月在东京电视台播出，6月在北京台播出
1995年06月 应邀到日本加东京电视台的大型文艺晚会“亚洲儿童手牵手”演唱《妈妈，早上好》
1995年06月 参加中央台“六·一”文艺晚会，演唱晚会主题歌《太阳的心愿》
1995年09月 应邀去台湾主持台北电视台的“海峡两岸儿童心连心”
1995年12月 参加中央台“童心里的歌”文艺晚会演唱《生日祝福》
1996年04月 担任中央台《大风车》栏目的嘉宾主持人
1996年05月 参加中央“五·一”文艺晚会，表演配乐诗朗诵《长城脚下》
1996年06月 参加中央“六·一”文艺晚会，担任少年儿童评委
1996年06月 主持北京西城区“庆六一”文艺晚会并演唱《爸爸、妈妈都好》
1996年10月 参加中央电视台《人间万象》栏目摄制的系列剧《我没有家》
1997年03月 参加中央电视台“三八”文艺晚会，表演小品《暴风雨来临之前》
1997年06月 主持中国教育台“庆六一、喜迎香港回归”大型文艺晚会
1997年06月 参加北京电视台青少年部“庆祝六一国际儿童节”文艺晚会
1997年07月 参加中央电视台“庆七一党的生日”文艺晚会
1997年09月 与朱时茂老师合作主持中国教育电视台“教师节”文艺晚会
1998年01月 参加中央电视台春节税务联欢晚会
1998年01月 参加北京电视台元旦文艺晚会
1998年01月 参加北京电视台青少部春节文艺晚会
1998年05月 和濮存昕共同主持北京市第十届中学生艺术节既“扬帆新世纪”文艺晚会
1998年06月 参加北京电视台第535期的五彩缤纷节目
1998年09月 参加中国教育电视台庆祝教师节文艺晚会
1998年09月 担任美国迪尼斯公司香港ABC公司中国地区的《小神龙俱乐部》节目主持人
1998年10月 与中央电视台《新闻联播》节目的播音员李瑞英共同主持北京育英中学“校庆五十周年”文艺晚会
1998年11月 在北京音乐厅主持北京市中学生银帆管乐团报音乐会
1999年元月 参加中央电视台的春节税务晚会
1999年06月 参加湖南卫视《快乐大本营》节目
1999年10月 参加全国有线台“中华人民共和国成立五十周年”文艺晚会
2000年元月 参加北京电视台的《欢乐总动员》节目
2001年03月 参加山东电视台的“阳光快车道”节目
2002年12月 参加湖南卫视金鹰艺术节首届新秀大赛
2003年12月 参加山东齐鲁电视台《连城决》的首映礼
2004年6月 参加安徽电视台《皇太子秘史》剧星会节目
2004年6月 参加湖南卫视《快乐大本营》节目
2004年6月 参加南京电视台《非常周末》节目
2004年6月 作客《明星》访谈节目
2004年6月 参加《现场》（上海版）节目
2004年7月 参加北京四台《演艺人生》谈话节目
2004年7月28日 参加上海东方卫视《连城诀》主创人员见面会
2004年7月 参加FTV心情电视《明星心情》节目
2004年10月14日参加上海东方电视台《今天谁会赢》节目
2004年11月 录制黑龙江台《明星告诉你》节目
2005年8月28日 作客南通电台FM92.2节目
2005年10月22日 在成都假日饭店出席“关爱青少年内衣健康”专家论坛，到成都百货大楼签名售衣以及助阵在伊藤双楠店的国色天香四川形象代言人的海选比赛
2006年1月9日 在上海大酒店与‘舒畅官方网站’部分影迷见面联欢
2006年1月19日 在北京出席电视剧《爱在来时》记者会
网络活动：
2003年4月10日 出席新浪网《孝庄秘史》主演聊天活动，嘉宾还有马景涛、胡静
2004年1月1日 参加舒畅官方网站开通聊天活动
2004年6月3日 通过电话参加央视宝莲灯剧组见面会
2004年6月30日 作客E视嘉宾聊天室
2004年7月2日 作客网易名人访
2004年7月28日 作客东方网嘉宾聊天室
2004年11月7日 再次做客东方网嘉宾聊天室
2005年5月31日 作客百度舒畅吧，与影迷聊天
2005年6月4日 应舒畅官方网邀请，假座百度舒畅官网吧，与畅迷聊天
2005年8月4日 出席《真维斯-全能新秀》搜狐发布会，并担任评委
2005年8月14日 应舒畅官方网邀请，舒畅官作客网,与畅迷在线聊天
2006年2月1日 作客百度舒畅吧，舒畅与畅迷2006年春节聊天
舞台经验：
1999年06月 在天津举办了《妈妈怀里的歌》小型演唱会
1999年08月 参加北京青春美少女队“第二代”的首场演出
参演的电视剧列表：
电视剧《我的故事》 1992年 拍摄 舒畅第一部戏，央视儿童剧，1集戏份
电视剧《陌生的海岸》 舒小凡 1996年 拍摄
电视剧《单亲之家》 小辣椒 1996年04月拍摄 舒畅代表作之一，推荐
系列剧《我没有家》 宝丫头 1996年10月拍摄
电视剧《好好过日子》 周昭 1997年09月拍摄 饰演李媛媛的女儿，母女情深
电视剧《小凤仙的故事》 云凤（童年） 1998年 拍摄
电视剧《新霍元甲》 菊儿 2000年08月拍摄
电视剧《欢乐情缘》 尚小云 2001年 拍摄
电视剧《新女驸马》 杏儿 2001年 拍摄
情景剧《夫妻过招》 高寒 2001年08月拍摄
情景剧《生财有道》 高寒 2001年08月拍摄
电视剧《皇宫宝贝》 巧月 2001年09月拍摄
电视剧《曹雪芹》 抱玉 2001年09月拍摄
电视剧《众里寻她千百度》刘捷 2001年12月拍摄
电视剧《拯救少年犯》 康文静 2002年02月拍摄 另类推荐
电视剧《孝庄秘史》 董鄂妃 2002年04月拍摄 温文婉约，推荐
电视剧《金粉世家》 金梅丽 2002年05月拍摄 天真开朗
电视剧《天龙八部》 天山童姥 2002年10月拍摄 令人发指，经典推荐
电视剧《连城诀》 水笙 2003年01月拍摄 美丽清新，推荐
电视剧《皇太子秘史》 云儿 2003年04月拍摄 活泼乐观
电视剧《宫廷画师郎世宁》幼敏 2003年07月拍摄
电视剧《李卫当官2》 石榴 2003年08月拍摄
电视剧《少年大钦差》 徐莲 2003年09月拍摄 冷面伊人
电视剧《厨子当官》 玉环 碧环 2003年10月拍摄 首演双胞胎，性格各不同
电视剧《宝莲灯》 小玉 2004年2月8日至5月13日拍摄 央视神话剧
电视剧《鸡祥如意》 星儿 月儿 2004年08月拍摄 舒畅首部贺岁片，展现喜剧天分
电视剧《雨季不再来》 孟思佳 2004年09月拍摄 11月7日拍竣，演唱片中同名插曲
电视剧《精卫填海》 精卫 2004年11月拍摄 上古神话，11月29日拍竣
电视剧《潜在本性》 孙慧妹 2004年12月拍摄 05年1月底深圳杀青
电视剧《中国母亲》 黄琳 2005年03月拍摄 3月8日浙江诸暨开拍
电视剧《花开有声》 月月 2005年08月拍摄 8月初在南通开拍
电视剧《殷商传奇》 桐瑶 2005年10月拍摄 10末在云南大理开拍
电视剧《大明奇才解缙》曹贞 2005年10月拍摄 10月28日江西南昌开拍
电视剧《爱在来时》 周静怡、素雅 2006年2月重庆开拍
参演的**列表：
**《小巷情深》 1992年 舒畅5岁时拍的第一部**
**《舞女》 林小茜 1995年 与陈道明合作
**《吴二哥请神》 1996年
拍摄的广告：
1999-2004年 红蜻蜓鞋业
2004年 “百天生长”增高药 与曹骏合作
2005年 “蒂花之秀”珍珠净白护肤品
2005年 “国色天香”保暖内衣
2005年 代言“杭州佑康冷冻食品”
2006年 “校园伙伴”奶制品
音乐作品
专辑《少了妈妈只有半个家》 1997年 首发超过10万张，在音乐界引起不小轰动
MTV《雀尕飞》 拍摄于1995年9月，荣获同年中国音乐电视金奖，并获得文化部颁发的“五个一”工程奖
MTV 《放学路上》 和牛楠一起演唱拍摄
电视剧《雨季不再来》插曲 2004年10月
hands up什么意思及同义词
[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。
[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。
[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际**节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂**院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。
90年代
[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991
Toto
导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的**[情人]，[印度]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整
介绍**
hands up 基本解释
举起手来
hands up 网络解释
1. 举起手来：之后,他完成了一系列带有半自传性质的影片,如<<特征:无>>(Rysopis)、<<栅栏>>(Barrier)、<<举起手来>>(Hands Up),以及由杰里米.艾恩斯(Jeremy Irons)主演的**<<月光>>(Moonlighting),至此他不仅在艺术上同时也在商业上完成了他最成功的一部**之一.
2. 举手：49. In Your Mind 在你脑海里 | 50. Hands Up 举手 | 51. Fading Like A Flower 如花儿般凋谢
3. 手举起来：Hey, that's it. That's it.|嘿,对了,对了 | Hands up.|手举起来 | Jab, jab, jab.|刺,刺,刺
4. 举起手：Give this book to Zhao Ming .把这本书给赵名. | Hands up !举起手! | Put your hand(s) up if you know the answer.如果你知道答案请举手.
中文片名
蓝色大门
英文片名
Blue Gate Crossing
更多中文片名
蓝色夏恋
更多外文片名
Lanse da men
影片类型
爱情 / 剧情
片长
Canada:85 min / USA:85 min
国家/地区
法国 台湾
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声
级别
Australia:PG Switzerland:10
演职员表
导演
易智言 Chin-yen Yee
编剧
易智言 Chin-yen Yee
演员
桂纶镁 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陈柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng
制作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....producer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....producer
王童 T'ung Wang .....executive producer
原创音乐
Chris Hou
摄影
Hsiang Chienn
剪辑
廖庆松 Ching-Song Liao
艺术指导
Shao-yu Hsia
制作发行
制作公司
吉光**公司 Arc Light Films [台湾]
Pyramide Productions [法国]
发行公司
BuyIndies.com Inc. [美国] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英国] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美国] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [意大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
台湾
Taiwan
2002年9月27日
法国
France
2003年1月8日
泰国
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)
澳大利亚
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)
意大利
Italy
2003年3月21日
土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)
瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)
美国
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)
日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)
爱尔兰
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)
比利时
Belgium
2003年8月27日
荷兰
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)
美国
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)
美国
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)
英国
UK
2004年7月2日
巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)
剧情介绍
阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的小士。
小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……
究竟是什么样的秘密，让阿孟和小士这两个十七岁的大孩子，一夜之间变成了大人？是什么样的秘密，使得尚不懂哲学是何物的小朋友，却不得不面对生命存在的课题。
于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。纠缠久了，疲倦了……
他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。
影片评价
可以说，自2000年以来，台湾**带给人们最大的感动，就是易智言的《蓝色大门》（2003）。故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。我们对于学生时代的大部分记忆，似乎都是些有关于青春期来临之际的萌动与爱念。老师背后那涂满了字迹的黑板，在你的眼前随时都会衍化成一张张的信笺，那上面有你邮递出去爱情憧憬，也有被丢弃回来的痛楚与酸涩，你在那张虚幻的页面上哭泣与嗤笑，每一点一滴的虚幻遐思，都被一层淡蓝色的忧郁给凝结住了。蓝色大门实际上就是忧郁的门，是你我共同伫立过却又迟迟犹豫着不敢推开的门樯，这是一个你无须知道情节的故事。影片让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代，永恒的记忆里，任时间它随着那刹那的阳光偷偷闪过，就好像当年你我共同为之迷醉的那首诗。
《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片，在面对异性和同性时，少女的心思是在迷茫之中的。当然，这里也有一些富家子弟不视愁滋味，而贫家少女却另有情怀。影片从男生角度来看，就是一部简单的青春萌动，幻想爱情的**，但在女生微妙的表露之中，影片脱离了青春爱情，转向了对人生的困惑和成熟。不经意间，影片似乎变的有些深刻了。
青春总是爱幻想的。男生带有男生的幻想，但表白出来却是简单至极。女生看起来无忧无虑，但在内心里却是充满困惑。女生究竟会选择什么性取向？在未来的承诺中，蓝色大门代表着什么？其实他们是没有考量的。然而，影片最后只能让人感慨，青春啊就是青春。
钢琴师
开放分类： **
译 名 钢琴师
片 名 The Pianist
年 代 2002
国 家 荷兰/英国/法国/德国
类 别 剧情 / 战争 / 音乐
语 言 英语
字 幕 中文
IMDB评分 8.5/10 (33,465 votes)
IMDB链接 文件格式 DVD-RMVB
视频尺寸 704 x 368 (1.91:1)
文件大小 3CD 645MB
片 长 2:28:51
导 演 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski
主 演 艾德林 布罗迪 (Adrien Brody) ...... Wladyslaw Szpilman
托马斯 克莱彻曼 (Thomas Kretschmann) ...... Captain Wilm Hosenfeld
弗兰克 芬利 (Frank Finlay) ...... Father
Maureen Lipman ...... Mother
Emilia Fox ...... Dorota
Ed Stoppard ...... Henryk
Julia Rayner ...... Regina
Jessica Kate Meyer ...... Halina
Michal Zebrowski ...... Jurek
影片简介：
二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
关于影片：
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜...
文片名
法国中尉的女人
原片名
The French Lieutenant's Woman (1981)
影片类型
爱情 / 剧情
片长
127 分钟
国家/地区
英国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
单声道
级别
UK:15 Finland:S Sweden:11 USA:R West Germany:12 Norway:16 UK:12 Argentina:16 Iceland:12 UK:AA
演职员表
导演
卡洛尔·赖兹 Karel Reisz
编剧
约翰·福尔斯 John Fowles .....(novel)
Harold Pinter .....(screenplay)
演员
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Sarah/Anna
杰里米·艾恩斯 Jeremy Irons .....Charles Henry Smithson/Mike
Hilton McRae .....Sam
Emily Morgan .....Mary
Charlotte Mitchell .....Mrs. Tranter
Lynsey Baxter .....Ernestina
Jean Faulds .....Cook
Peter Vaughan .....Mr. Freeman
Colin Jeavons .....Vicar
Liz Smith .....Mrs. Fairley
Patience Collier .....Mrs. Poulteney
John Barrett .....Dairyman
Leo McKern .....Dr. Grogan
Arabella Weir .....Girl on undercliff
Ben Forster .....Boy on undercliff
Catherine Willmer .....Dr. Grogan's housekeeper
Anthony Langdon .....Asylum keeper
Edward Duke .....Nathaniel
理查德·格雷弗斯 Richard Griffiths .....Sir Tom
制作人
Leon Clore .....producer
Geoffrey Helman .....associate producer
Tom Maschler .....associate producer
制作发行
制作公司
Juniper Films [英国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
联美**公司 United Artists [美国] ..... (Argentina) (video)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
其它公司
Cinefex Ltd. ..... titles
Lee Lighting Ltd. [英国] ..... grip and lighting equipment
Mayflower Recording Ltd. [英国] ..... adr recording
上映日期
美国
USA
1981年9月18日 ..... (limited)
挪威
Norway
1981年12月1日
芬兰
Finland
1982年1月1日
瑞典
Sweden
1982年3月12日
剧情介绍
1979年，一个**摄制组来到英国南部滨海小镇莱姆，拍摄影片《法国中尉的女人》。
这部影片的故事发生在一百多年前的维多利亚时代，当时，一位爱好地质考察的年轻绅士查尔斯从伦敦来到莱姆镇，探访已与他订婚的富商之女弗里曼。一天，查尔斯在和未婚妻外出散步之际，突然发现防波堤尽头站着一个黑衣女人，痴痴地望着大海。查尔斯从未婚妻那里得知这位女子名叫萨拉。
在片中扮演查尔斯和萨拉的演员分别是迈克和安娜，不知是否处于拍戏的需要，在拍摄之余，他们过着情侣一般的生活。
萨拉出身贫寒，她受过教育，爱好绘画，但她的社会地位不允许她施展她的艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。像她这种地位的女人，要么嫁给农夫生儿育女，要么流落大城市当。萨拉抗拒命运的安排，爱过一个遭遇海难的法国中尉，但当她发现那个中尉不值得她爱时又毅然断绝了与他的来往。她只身来到莱姆镇，孤傲沉默的她经常一个人呆呆地凝视着大海。然而，在这个封建保守的村镇里，人们都以为她还在想念那个抛弃了她的风流法国佬，并因此轻蔑地称她为“法国中尉的女人”。
教区牧师介绍萨拉到波坦尼夫人家担任伴随，夫人要求萨拉彻底忘掉那个法国中尉，并且不准再眺望大海。
萨拉在夫人家感到更加压抑和孤独，她瞒着夫人，还是经常在海滨漫步，她一次又一次地与在海滨采集标本的查尔斯相遇。查尔斯对她的命运充满同情。
查尔斯很快就要和弗里曼举行婚礼了，但他已经痴迷于萨拉身上的那种非同一般的气质，他决心要帮助萨拉摆脱目前的处境。他建议萨拉离开这个令人窒息的小镇，到伦敦去，但却遭到萨拉的拒绝。对于萨拉的言行，查尔斯感到迷惑不解，但他已经陷入对萨拉的感情之中，不能自拔。他向格罗根医生寻求帮助，格罗根认为萨拉患有“隐性忧郁症”。
性格奇特的萨拉曾经对人世绝望，立意在孤独中接受厄运的摆弄，在心灵自由中获得安慰，但查尔斯的出现却使她无法掩饰内心的激动。
当萨拉因故意藐视波坦尼夫人的教诲而遭辞退时，人们传闻萨拉失踪了，只有查尔斯收到萨拉的一张纸条，上面透露了萨拉的隐身之处。
查尔斯没有听从格罗根医生把萨拉送往精神病院治疗的建议，反而劝说萨拉前往埃克塞特，并让他的律师送给她所需的生活费用。
查尔斯乘车来到埃克塞特找萨拉，两人情不自禁地坠入爱河。查尔斯吃惊地发现萨拉原来还是处女，她一直在默默地忍受着人们对她的污蔑和误解。萨拉真挚而奇特的感情使查尔斯很激动，他决心要好好珍惜这份情感。
查尔斯回到莱姆镇，提出和弗里曼解除婚约。弗里曼的父亲让律师起草了一份侮辱人格的认罪书，要查尔斯在认罪书上签名，作为解除婚约的条件，而这份东西随时都会登报。查尔斯毅然在认罪书上签了名，然后扬长而去。然而当查尔斯回来找萨拉时，她已经离开旅馆不知去向了。
查尔斯花了三年时间寻找萨拉，终于收到他的律师发自温德米尔的电报，得知萨拉已经在一个建筑师家里找到了家庭教师的工作，主人对她很友善，还鼓励她自由地绘画。查尔斯和萨拉终于重逢了，查尔斯责备她不该甩下他三年杳无音信，萨拉则请求查尔斯宽恕她的追求给他造成的痛苦。查尔斯终于原谅了萨拉，他们在灿烂的阳光下拥抱在一起。
幕后制作
关于**：现代的改编
《法国中尉的女人》改编自约翰·福尔斯的同名小说，是英国**中难得一见的经典之作。通常，作为一部非原创的改编**，影片的迷离动人多应归功于原著小说本身的魅力，但本片不同于其他的改编**，导演卡洛尔·赖兹通过现代意识解构了这个维多利亚时代的故事，于是产生了一个时空交错的“片中片”。原著小说中的故事是单线发展，而在影片中，故事的背后，关于男主角和女主角的故事则还有另外一条线索，因此展现出来的是，同样的人，同样的相互爱慕，不同的时代，不同的生活背景，一对恋人最终走向截然不同的结局。
影片的明线是那个发生在维多利亚时代的故事，在影片中是以一个正在被拍摄的**的状态而存在的。故事里，贵族少爷查理从想帮助一个被人称作“法国中尉的女人”的神秘女子莎拉，到无可救药的爱上她，开始走向一条他从未想过的道路——反抗这个时代禁锢他的教条和束缚。当查理终于不顾一切的与莎拉结合之后惊人的发现自己竟是莎拉的第一个男人，于是莎拉的形象从原本为追求爱情的自由而不惜被世俗嘲讽变成了纯粹的为一种自由理念而自甘深陷不为他人所理解的堕落。当查理放弃了与富家**的婚约，甚至被迫接受辱人的条件去寻找莎拉时，却是人去楼空。影片在此时，有了一个小转折，重心开始移向**外男女主角之间的情感纠葛。
这条暗线一直作为铺垫式的线索存在着，在明线故事进行中，总是插入饰演莎拉的女演员安娜和饰演查理的男演员迈克之间调情和的场景，随着他们演绎的故事的发展，两人之间的情感也深陷复杂的纠葛。影片最终故事的重心又回到莎拉和查理的爱情故事上来，在影片拍摄的最后一个外景地“温徳米尔”，莎拉和查理重聚，在相互倾诉了怨愤和思念之后，他们原谅了彼此，选择了新生活的开始，两人划着船，从黑暗的桥洞下穿过，划向幸福的更深处。而与之对应的银幕之外，安娜放弃了迈克，最后选择了原来的生活。
在原著小说中有三个不同的结尾，而导演赖兹则运用影像以两个不同的时空对感情取舍的反差来体现一个颇具时代感的讽刺：在维多利亚那样用思想的桎梏束缚人自由追求的时代里，无助而坚毅的莎拉为了爱情选择了反抗，而理性至上自由万岁的现代，安娜却最终挣不脱世俗的链条，选择了平静的逃避。莎拉，这个谜一般的女子，在影片中亦正亦邪，她的穿着言行都体现着导演的精心赋意，用黑衣隔绝世俗的压迫，用望海表现对自由的向往，用树阴下的那段独白表达对教条的反抗，她作为一个独立姿态的人，不是查理的情人，也不是需要怜悯的人，她是在完成了自己生命的真正追求之后才和查理在一起的，她有着自己的能力和权利，因此她是一个与众不同的女性，是那个时代不同的女人。
关于导演：跳出原著
小说《法国中尉的女人》以“仿写”的维多利亚时代小说的形式讲述了一个感伤的故事，以当代的视角去反思那个时代，小说本身具有元叙述的色彩，是一个富有戏剧性的工整的故事。而1981年卡洛尔·赖兹对该小说的改编，首先从结构上进行了特别的改动，设计的“戏中戏”结构将剧中人物进行了时代和身份的反观，赋予了**更丰富的内涵。
除了改变结构之外，**还大刀阔斧地砍削了小说叙事的枝蔓，将因众多“离题”议论而显得散漫的故事梳理得井井有条，紧凑完整，增加了影片的可看性，但也同时削减了小说本身独特的吸引力和神秘感，叙事的神秘氛围在**中只有通过黑色的风衣、风雨交加的天气、人物苍白中透出丝丝血色的面颊和古怪的微笑来表现。另外，**还改变了小说中一个重要的潜在循环结构的指向，并通过画面设计成功地实现了这一篡改。这些改动的结果压平了小说本身反思的张力，使影片比之小说更加“通俗易懂”。不过，导演机灵地将自己对小说的改编转变为表现一个剧组如何将小说搬上银幕，以及这次表演过程如何与演员的情感生活互动，融入了现代视角对小说原著的新阐释。
精彩花絮
·这部经典的影片除了它的“片中片”的叙事技巧之外，斯特里普一袭黑衣从白浪激飞的海堤上回头的镜头成为**史的经典，令人激魂荡魄，历久难忘。
·在一九八二年的奥斯卡颁奖典礼上，在美国**《金色池塘》和英国**《火战车》的夹杀下，同样卓越的《法国中尉的女人》被牺牲了。
·**快拍完了，迈克因要和安娜分手而感到痛苦，故设法让妻子出面邀请摄制组人员吃饭。他乘此机会恳求安娜和他作一次严肃的谈话，而安娜却只说了一个字“温德米尔”，这是影片最后一场外景的地名。
·最后一个镜头拍完了，摄制组全体人员在花园里举行联欢会。迈克匆匆赶往安娜的化妆间，却发现人去楼空，他只能独自品尝激情之后的孤独。
《见龙卸甲》《立春》《功夫之王》都是新**
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